Флейтовое искусство в финно-угорском мире




Скачать 243.21 Kb.
НазваниеФлейтовое искусство в финно-угорском мире
Дата конвертации02.04.2013
Размер243.21 Kb.
ТипДокументы


Министерство культуры Российской Федерации

Петрозаводская государственная консерватория им. А.К. Глазунова

ФЛЕЙТОВОЕ ИСКУССТВО В ФИННО-УГОРСКОМ МИРЕ

Выполнила студентка IV курса кафедры духовых и ударных инструментов

Зелинская А.Р.


Научный руководитель профессор

Зелинский Р. Ф.

Петрозаводск 2012

Флейтовое искусство в финно-угорском мире

Музыкальные инструменты типа продольной флейты появились на заре человеческой цивилизации, о чём свидетельствуют некоторые археологические раскопки. Обнаруженные в них полые и продолговатые кости птиц, оказались подходящими естественными резервуарами для воздушных столбов, для возбуждения которых потребовалась эмпирически найденная сноровка в задувании воздуха в торцевые отверстия этих орудий с тем, чтобы вызвать колебательные процессы с целью звукоизвлечения. Безусловно, подобные явления зафиксированы в различных археологических очагах мировых континентов, но нас будут интересовать финно-угорские народы, проживающие в северных странах (Финляндия, Республика Карелия), на российской стороне вдоль русла реки Волги (Республика Коми, Марий Эл, Республика Мордовия, Удмуртская Республика), в западной Европе (Венгрия, Эстония), а также в западной Сибири (Ханты-мансийская Республика).

Я убеждена, что флейта – это «царица музыки», и даже не потому, что она занимает первую, самую верхнюю строчку в оркестровой партитуре, а благодаря её благородному звучанию – ясному, чистому, прозрачному, отличающемуся лёгкостью, мгновенным откликом, беспредельным диапазоном нюансов, как бы, употребим метафору, наряженному в белые одежды. Это, может, объясняется тем, что между инструментом и музыкантом нет никаких передаточных механизмов, скажем, отделяемого мундштука как это видим у медных, смычка как у струнных, или передаточных рычагов как у фортепиано. Флейтовый звук рождается непосредственно из воздушного струи, он прямо исходит из губ музыканта и техника исполнительства зависит от искусства в управлении воздушным потоком. Следует добавить, что флейтовое искусство, связанное с дыханием, имеет общую корневую систему с вокальным творчеством, с искусством пения, и этот факт находит отражение в образовании композиционных форм исполняемых произведений.

Понятие «флейтовое искусство» многозначно, оно суммирует многие компоненты, в частности, изготовление инструментов (подбор материала, его разметка, приёмы изготовления), исполнительские навыки, фиксацию носителей исполнительских школ, способы обучения и передачу традиций разных поколений и, разумеется, аналитическое исследование музыкальных форм, в равной степени характерных как для традиционной народной музыки, так и для профессиональной музыки европейской традиции.

Если говорить о нашем материале исследования, то следует отметить не просто его ограниченность, недоступность, но и значительные лакуны, которые не так просто заполнить, несмотря на современные эффективные средства поиска информации. Поэтому очень важно за яркими единичными случаями увидеть тенденции, перспективы в развитии материала. Флейтовое искусство будем рассматривать, наперво, в народной традиции, а затем на уровне профессиональном, уже бытующем в городских условиях, в учебных и филармонических заведениях, деятельность которых обычно ограничивается рамками европейских форм музицирования. Здесь важно проследить - насколько связаны народные и профессиональные традиции, которые в равной мере идентифицируют целостную национальную музыкальную культуру каждого народа.


* *

*

Инструментарий коми отличается многочисленными аэрофонами. Некоторые из них (например, губнощелевые флейты) представляют реликты финно-угорской языковой общности. Все флейты коми-пермяков можно разделить на две группы - многоствольных и одноствольных.

Многоствольные флейты пöлянъяс, пöляннэз являются разновидностью закрытых продольных флейт Пана и представляют высшую форму музыкальных инструментов коми этого вида. В состав комплекта входит от 4 до 12 разноразмерных дудок, нарезанных из стеблей гума (дудника). Дудки ничем не скрепляются между собой, а удерживаются при игре обеими руками.

Самые распространенные – двуствольные из двух разных по размерам трубок (ыджыд, ичoт), изготовлены из полых стеблей зонтичного растения умра гум. Длина их колеблется от 300 до 450 мм.

Куима чипсан (Прилузье) — трехствольная закрытая флейта типа Пана; заргум чипсан (Прилузье) и гум чипсан (верх. Сысола) — свисток из дудника Часто этот инструмент именуется просто чипсан.

Многоствольные флейты коми по типу исполнительства и конструкции подразделяются на ансамблевые — двух-и трехствольные и сольные — четырех - двенадцатиствольные. Как инструменты, относящиеся к одному типу флейт Пана, они обладают некоторыми общими технико-исполнительскими данными. Так, звукоизвлечение на них производится одинаковым способом вдувания воздуха в открытый срез трубки (дульце).

Многоствольные флейты — куима чипсан, пöлянъяс, пöляннэз — в прошлом были самыми распространенными инструментами коми.

Сьöла чипсан (букв. «рябчиковый свисток») — закрытая свистковая продольная флейта 40-70 мм длиной и 5-6-мм диаметром со свистковым вырезом и цельной или вставной деревянной пробкой со щелью без боковых вырезов.

Бадьпу чипсан — закрытая продольная флейта 80-180 мм в длину и 7-16 мм по диаметру со свистковым вырезом, цельной или вставной деревянной пробкой со щелью, бывает без грифных и с грифными отверстиями.

Чипсан гум — свисток из гума — дудника. Закрытая губно-щелевая флейта 80-150 мм в длину и 6-10 мм по диаметру со свистковым вырезом без грифных и с грифными отверстиями.

Öтика пöлян (гум пöлян) - продольная губно-щелевая флейта со свистковым вырезом. Öтика пöлян - тростниковый инструмент из дягиля сравнительно больших размеров: длиной от 500 до 700 мм, диаметром от 10 до 20 мм. Вставная пробка отсутствует, при игре ее заменяет губа исполнителя; инструмент данного вида грифных отверстий не имеет. В народной музыкальной практике öтика пöлян применяется в основном как сольный инструмент, в ансамблевой игре употребляется редко. В репертуаре исполнителей на öтика пöлянах — сольные инструментальные произведения: импровизационные наигрыши, устойчивые традиционные плясовые и песенные наигрыши: "Йöктан" (Плясовая), "Ворсöм" (Наигрыш), "Сьыланног" (Напев), "Шондiбанöй" (Солнцеликая) и др.

Сёй пöлян (Вычегда, Сысола) — глиняная глобулярная флейта (окарина) в форме птицы (петушка, утки) с продолговатой щелью, свистковым и двумя боковыми отверстиями.

Согласно П. Чисталеву: «Духовые инструменты в старину использовались с определенного времени и при различных обстоятельствах. Официально, по издавна сложившимся традициям, разрешалось играть с "Ильина дня" (2 августа по н.ст.). Этот день вошел в историю бытования духовых инструментов как "чипсасян, пöлясян лун" (букв. «день свистения, дудения»). По народным поверьям, до Ильина дня, т.е. до времени созревания хлебов, играть на инструментах не полагалось из опасения навлечь этим непогоду и неурожай. Но фактически игра начиналась раньше, с массовым выходом на сенокос.

Необходимо отметить и другие особенности бытования отдельных инструментов. Губно-щелевые флейты – öтика пöлян, … - это в основном мужские инструменты. Многоствольные флейты являются типично женскими инструментами. Исполнительское разделение инструментов на "мужские" и "женские", по нашему предположению, связано со специфическими условиями труда и быта, с профессией исполнителей.» (см. Чисталев П. 29.)

Также назовем инструменты детского игрового быта – это чипсан гумм, бадьбу пöлян, пу пöлян, каля пöлян.

15 сентября 2012г. в рамках VI Пермского международного фестиваля современной музыки “Sound 59” прозвучало новое произведение Игоря Машукова для флейты-соло под названием "Пэляны". Звуки и призвуки, свисты и шорохи, причмокивание губ флейтиста навеяны интонационной стихией коми-пермяцкого народного музицирования.
Музыкальная культура марийцев до 20 века была представлена исключительно народным творчеством. В 30-х г. началась собирательская и исследовательская деятельность видного марийского композитора, ученого и музыкально-общественного деятеля Я. А. Эшпая. В 1940 году он опубликовал книгу «Национальные музыкальные инструменты марийцев», а в 1959 г. вышла работа П.Н. Никифорова «Марийские народные музыкальные инструменты», в которых были представлены различные флейтовые аэрофоны.

Арама шyшпык - (деревянный «соловей») – флейтовая свирель из ивововой коры или из полого растения дягиля или дудника. Чтобы играть на этом инструменте круглый год, его стали изготовлять из дерева: подходящую палку раскалывали вдоль на две части, в середине каждой из них выдалбливали канавку, затем, сложив эти части в первоначальном виде, обматывали сверху берестой. В последнее время стали применять алюминиевые или пластмассовые трубки диаметром 15 мм, на верхних концах которых делали косые срезы со свистковыми отверстиями. Звуки разной высоты извлекаются при открытом отверстии нижнего торца трубки: постепенно усиливая вдуваемую струю воздуха, получают четыре обертоновых звука, и если закрывать пальцем нижнее отверстие, то будет изменяться высота. Таким образом, с помощью чередования открытия и закрытия нижнего отверстия, образуется пентатонический звукоряд. С помощью такой техники на арама шушпык исполняют простые народные мелодии. При этом важную роль играют губы, так как исполнитель, искусно владея движениями губ, может "выводить" разнообразные мелодические линии.

Другой популярный у мари аэрофон называется шиялтыш (шиалтыш), по-русски называемый свирелью, в народе изготовляется из пустотелого растения дягиля из семейства зонтичных. По внешнему виду шиялтыш подобен башкирскому кураю или киргизскому сыбызги.

Шиялтыши бывают двух видов: с косым срезом, имеющим от двух до четырех грифных отверстий, а также с прямым срезом, обладающим пятью или шестью грифными отверстиями. Исполнители при игре на шиалтыше, в зависимости от силы вдувания, изменяют обертоны и в сочетании с этим применяют прием «частичного» закрытия отверстий, отчего в значительной степени мелодия обогащается хроматическими звуками. Шиалтыши первого вида обычно делают более длинными, чем шиалтыши второго вида. Основным звукорядом этих инструментов в нижнем регистре является трихорд, или тетрахорд, за которыми при передувании следуют квинтовый и октавный звукоряды высокого регистра.

Я. Эшпай (1890-1963) стал первым исследователем марийских аэрофонов, автором музыки для оркестров - симфонического, духового и народных инструментов, ансамблевых и хоровых произведений.

Марийский композитор А. Луппов (1929 г.р.) создал цикл концертов на марийские темы для духовых инструментов с оркестром, в том числе и для флейты (1965). По-мнению композитора: «...выразительные и тембровые возможности деревянных духовых инструментов наиболее точно отражают суть народного мелоса (в отличие от скрипки, фортепиано, виолончели) и ближе к народным инструментам». В концертах А. Луппова ощущается большой простор для эксперимента в областях тематизма, формы, инструментовки. Его музыка отличается жизненностью и богатством содержания, национальной природой тематизма, виртуозностью сольных партий, образностью и отточенностью форм.

Жанр концерта стал интенсивно развиваться и у последующих поколений марийских композиторов. В. Алексеев создает Концерт для флейты (1973), В. Захаров - Концертино для флейты и струнного оркестра.

А. Эшпай (1925 г.р.) – сын Я. Эшпая, выпускник Московской консерватории, в 1992 г. создал Концерт для флейты с оркестром, премьера которого состоялась в этом же году в Большом зале Московской консерватории. Первым исполнителем этого сочинения был заслуженный артист России и республики Марий Эл, лауреат международных конкурсов, В. Шапкин, с которым у композитора сложились особые творческие отношения. А. Эшпай посвятил этому артисту настоящий Концерт для флейты с оркестром. Концерт начинается с соло флейты на марийские темы, что характерно для многих Эшпаевских концертов: ведь он написал 22 концерта почти для всех инструментов оркестра.

Среди марийского камерного наследия следует отметить следующие произведения: В.Кульшетов - Соната для флейты и фортепиано; К. Гейст Марийская сюита «Летом» для флейты с фортепиано; Вариации для флейты с фортепиано; Три пьесы для флейты А. Эшпая; Квинтет для деревянных духовых инструментов (1959) А. Луппова.
Финно-угорский народ мордва - делится на два субэтноса — мокша и эрзя. Мордовская народная инструментальная традиция сохранила до наших дней синкретизм древнего искусства, она разнообразна по социальным функциям (трудовая, обрядово-ритуальная, эстетическая), имеет развитую жанрово-стилевую систему и органично связанна с традиционной вокальной музыкой.

Аэрофоны — самый многочисленный класс мордовских инструментов. К ним принадлежат глобулярные флейты - кевень тутушка (эрзя) - глиняная пустотелая свистулька из обожженой глины с 2 игровыми отверстиями или без них в форме птиц, домашних и диких животных. Применялась во время календарных и семейных праздников; кевень дудушка (у эрзя) и свистковая вяшкома (мокша, вешкома - эрзя); яшкома (мокша), вешкема (эрзя) - флейта из липовой или ивовой коры, дерева, а также тростника, реже - птичьей кости. Бытовали 2 вида. Кувака вяшкома (длинная флейта) дл. 500—700 мм. На ней вырезалось обычно 6 грифных отверстий (вайгяль варянят). Этот инструмент без свисткового устройства.

Далее продолжим перечисление мордовских аэрофонов. Это нюрьхкяня вяшкома (короткая продольная флейта) с 2—3 грифными отверстиями или без них со свистковым устройством. Длина вяшкомы - 300-350 мм. Для изготовления такой флейты обычно берут молодой ивовый ствол, снимают с него кору и в один конец вставляют деревянную втулку свистка. На стволе инструмента вырезаны 4 грифных отверстия. Звукоряд - минорная пентатоника. Распространен ансамбль – нюди (кларнет) и вяшкома.

В современной профессиональной музыке Республики Мордовия появился ряд флейтовых произведений, в частности: соната для флейты-соло Н.Митина (1981); М. Фомина сюита для флейты и фортепиано (1987); пьесы для флейты и фортепиано Д. Буянова (1992) , пьесы для флейты и фортепиано Н. Кошелевой.

В Камерной музыке были созданы ансамбли для духовых инструментов. В 1979 Н. Митин написал квартет для духовых (флейта, кларнет, валторна, фагот) в 3 частях, музыкальные образы которого насыщены скерцозными интонациями и ритмами. Несколько пьес для разных составов духовых инструментов создал С. Терханов («Народный мотив» для флейты, кларнета, фагота в 1987, «Треугольник» для флейты, кларнета, тромбона и ударных в 1991. В творчестве Н. Кошелевой появились 3 фуги для флейты, кларнета и фагота (1995).
Удмурты – один из коренных народов Среднего Поволжья. Основой для формирования удмуртского этноса послужили местные финно-пермские племена, которые в разное время испытали влияние скифов, угров, тюрок и славян.

К числу древних охотничьих удмуртских инструментов относится узьыгумы - продольная губно-щелевая флейта со свистковым вырезом. Название происходит от слова «гумы», означающее зонтичные растения – дудник, дягель. Инструмент имел длину от 500 до 800 мм, вставную пробку заменяла губа исполнителя. На нем исполняли плясовые и песенные наигрыши, а также импровизации. Подобные инструменты бытовали у коми (полян гумм), мари (шиялтыш), чувашей (шахлыча). На корпусе, длиной от 500 и более мм, игровых отверстий нет. К этому же семейству манков принадлежат и различные виды чипсона, относящиеся к монолингвальным аэрофонам. Как пишет П.И. Чисталев, у удмуртов бытовали: куро чипсон (рябчиковый манок из костей птиц), чипсон гуммы (свисток из дудника).

К одному из древних инструментов, вышедшему из употребления, следует отнести шулан – глиняную свистульку, имевшую форму утки, голубя, собаки, курочки, петуха, гусиного яйца размером примерно 100-120 мм. Шулан имел до шести игровых отверстий. Другой музыкальный инструмент - шулангумы имел длину 200-250 мм, свистковое отверстие и два игровых. Инструмент функционировал как пастуший. Его изготовляли ранней весной из веток молодой липы, когда деревья наполнялись соком.

Некоторые инструменты древних удмуртов, как и у многих других народов, имели сугубо охотничью функцию. К таким инструментам относятся и рябчиковый манок – сяла чипсон. Охота на рябчиков с помощью манков была хорошо известна. В археологической коллекции Национального краеведческого музея им. Кузебая Герда хранится 5-7 манков. Манки изготовлялись из бедренных костей соболя или куницы. Длина инструмента составляла 50-60 мм, форма отверстия была различной: круглой, овальной, прямоугольной.

Бытовали и другие пищики-манки. Материалом для их изготовления могут служить металл, гусиное перо, молодые побеги ивы. Этот интересный инструмент и сегодня функционирует как охотничий, но нашел свое применение и в концертной практике фольклорных коллективов.

Флейтовый аэрофон чипсон имел несколько названий: «беризь шулан», «берич шулан», «свистулька», «чипчирган». Он изготовлялся в сенокосную пору из липы или рябины. Длина составляла 70-80 мм, диаметр 15-20 мм. Использовался он для приманки птиц и забавы детей.

Из литературы советского периода выделяются работы по удмуртской музыкальной культуре Е. Гиппиуса и Э. Эвальд, И. Травиной и А. Голубковой, содержащие сведения о чипчиргане (дуда, свирель) и узьыгумы (продольная флейта).

В 1975 г. на базе Удмуртского государственного университета был создан фольклорно-этнографический ансамбль "Чипчирган", а в последние годы при ансамбле была создана группа удмуртских музыкальных инструментов. В ансамбле возрожден один из древних инструментов удмуртов – узьыгумы (тростниковая флейта), а также сяла чипсон или сяла пеллян (рябчиковый свисток).

Важно отметить, что удмуртские композиторы активно сочиняли музыку для флейты. Так, Г. Корепанов (1924 – 1985) - классик национальной музыкальной культуры, один из первых в Удмуртии создал сочинение для флейты, пронизанной национальным колоритом – Скерцо для флейты и фортепиано. Дело отца продолжил его сын А. Корепанов, творческое наследие которого составляют следующие пьесы для флейты и фортепиано – «Воспоминание о романсе», «Забытый мотив», «Юмореска», «Мимолетное воспоминание», «Романтический вальс» и «Allegro». В целом они составляют своеобразную ретро-сюиту, окрашенную ностальгической лирикой и добрым юмором. Эти же черты свойственны и его ансамблям для двух флейт и фортепьяно («В разлуке», «Грустный вальс»), для двух флейт пикколо («Шутка и вечный канон», 1983).

К жанру флейтового этюда впервые в удмуртской музыке обращается Ю. Болденков, преследуя вполне определенные педагогические задачи. Его "Этюд" (1981) для флейты нацелен на выработку качественной артикуляции, форшлагов, арпеджио. По художественному замыслу этот этюд приближается к шутливому маршу с чеканными, фанфарными интонациями и ритмическими фигурами, имитирующими барабанную дробь.

В содружестве с Л. Петровой композитор пишет сочинения для выступления учащихся на концертах и конкурсах: "Скерцо" (1976), "Скерцино" (1981), "Детскую сюиту" для флейты и фортепиано.

Названная сюита Ю. Болденкова состоит из четырех частей – «Утро в деревне», «Веселая прогулка», «Грустное настроение», «Марш». Своеобразие мелодического языка, в котором естественно соединились элементы удмуртской песенности с интонационными чертами стиля С. Прокофьева, выделяет эту сюиту как весьма примечательную в камерной музыке Удмуртии.

В 2006 г. Союзом композиторов Удмуртии был выпущен сборник «Пьесы для флейты и фортепиано», являющийся первым из серии задуманных сборников для духовых инструментов. В него вошли описанные выше произведения и авторские переложения для флейты.
Инструментальная культура хантов и манси связана, прежде всего, с хордофонами. Сведений о флейтовых аэрофонах не имеется. В настоящее время в Ханты-мансийске работает выпускник Петрозаводской консерватории Владимир Шесталов (1964 г.р.) - автор камерной сюиты "Медвежий праздник" для флейты, гобоя, альта и виолончели (2002).
Венгры - европейский народ угорского происхождения – обладают древней инструментальной традицией. Из аэрофонов распространены воловий рог, волынка (носящая славянское наименование дуда), фуруйя (свирели различных размеров — от 90 до 60—30 сантиметров длины, с пронзительным звуком), кларнет. К закрытым флейтам с грифными отверстиями относится сопилка (денцивка, в отдельных районах - пищалка), которую изготавливают из твердых пород дерева, в основном с лещины, явора, груши, сливы. В сопилке есть звукообразующее свистковое устройство (чопик – прямоугольное отверстие, прорезанное в торце инструмента) и шесть грифных отверстий. Звукоряд инструмента диатонический, тем не менее, при частичном перекрытии отверстий (на половину) извлекают хроматические звуки.

Фуруйя (furulya) - основной венгерский аэрофон, представляет собой продольную флейту, изготовляемую из клена, бузины, иногда из меди. Существуют обычные фуруйи (длиной 300 - 600 мм) с 6 грифными отверстиями, и длинные (большие) фуруйи (900 - 1000 мм) с 5 грифными отверстиями. Еще существует вид поперечной фуруйи без мундштука с V-образным вырезом (перемфуруйя), в которой струя воздуха направляется на острую кромку задуваемого отверстия. Звукоряд фуруйи - ионийский или миксолидийский. Высота основного тона фуруйи с 6 отверстиями колеблется между f1 и с2. Основной тон длинной фуруйи - около f, основной звукоряд – f-g-а-b-h-с1 (им редко пользуются); путем передувания диапазон расширяется до 2-х октав. На фуруйе применяют эффект "гудения", т. е. издают гортанные звуки, напоминающие звучание басовой трубки волынки, придающие звучанию фуруйи особую окраску и усиливавшие его. Фуруйя - сольный пастушеский инструмент.

Венгерская профессиональная флейтовая музыка связана с именем Франца Допплера (венг. Albert Ferenc Doppler; нем. Franz Doppler; 1821- 1883) - австро-венгерского флейтиста и композитора. С 1858 он стал флейтистом и дирижёром Венской оперы, а с 1864 по 1867 год — профессором Венской консерватории.

Сочинения Франца Допплера прочно вошли в репертуар флейтистов. Среди большого наследия композитора некоторые сочинения для флейты положены на народные венгерские мотивы. Его «Венгерская пасторальная фантазия» для флейты и фортепиано op.26 является одним из самых часто исполняемых произведений флейтового репертуара. Для 2х флейт и фортепиано написаны «Венгерское дуэттино», op. 36., и «Фантазия на венгерские мотивы» op.35 в соавторстве с братом Карлом Допплером.

Флейта является популярным инструментом и у современных композиторов: Дьёрдь Шандор Лигети (1923-2006) - Концерт для флейты с оркестром (1985-88), Концерт для флейты, гобоя и оркестра (1972); Фридьеш Хидаш (1928-2007) Концерт и фантазия для флейты.

Назовем венгерских авторов, написавших сочинения для флейты в качестве ансамблевого инструмента. Это - Петер Эотвос (Peter Eötvos;1944г.р.) «Psy» (1996) для флейты, виолончели и цимбалы (или фортепиано, или арфы);

Дьёрдь Куртаг (1926г.р.) Gyorgy Kurtag Багатели для флейты, двойного баса и фортепиано op.14d; The Little Predicament для флейты-пикколо, тромбона и гитары op.15b; Духовой квинтет op.2.
В Эстонии большой популярностью пользовались такие инструменты как каннель, волынка, варган. Но в ходу были также некоторые флейты, которые изготавливали из древесной коры - паюпилль, соснового молодняка - вилепилль, из стеблей зонтичных – путкепилль; манки для охоты - из костей птиц - пейбутусвилед, а также из глины - савилийлуд. На севере Тартумаа (уезд Эстонии на границе с Россией) был обнаружен аэрофон с несколькими грифными отверстиями, своеобразная дудка, звук, в которой, извлекался из отверстия, вырезанного в центре ствола. Грифные отверстия располагались по обе стороны инструмента, что позволяло играть двухголосные мелодии. Этот инструмент называется пийбар или веневиле, что в переводе означает «русский свисток». В Сетомаа (район в Эстонии) существовал валипилль - инструмент, состоявший из двух дудок, на которых играли одновременно держа во рту.
К финно-угорской семье принадлежат малочисленные народности, проживающие в Ленинградской области – водь, ижора, ливы. О музыкальной культуре води можно почерпнуть сведения в этнографических работах конца XVIII века. Согласно Ф.Туманскому, описавшему население Петербургской губернии в 1789 г., у води не было принято играть на музыкальных инструментах, а свадьбы сопровождались песнями и плясками под голос; только в некоторых случаях звали на праздник эстонца с волынкой.

Описанию двух водских инструментов были посвящены статьи И. Тынуриста, который дает описание рajupilli (paju - ива) – простой свистковой флейты из коры вербы или ивы. Инструмент - сезонный, изготовлялся весной, в период активного сокодвижения у деревьев, когда кора хорошо отслаивается. Отрезали веточку чуть больше необходимой длины и вынимали сердцевину, поколачивая по веточке, чтобы кора лучше отходила. Из сердцевины вырезали пробку для свистка, вставляли обратно в трубку и вырезали в коре свистковое отверстие. Затем делали 2-3 грифных отверстия.

В коллекции Водского музея д. Лужицы находилась глиняная свистулька без игровых отверстий - kukkupilli, pillikukko, savvipilli (kukkua – куковать, kukko – петух, savi – глина) – детская глиняная окарина в виде птички. Еще бытовал pyypilli (pyy – куропатка) – охотничий манок. О его конструкции пока нет сведений.
Народная музыкальная культура северных и северо-западных финно-угров прежде всего связана с хордофонами. Флейтовые же аэрофоны представлены различными однотонными свистковыми флейтами: у карелов и финнов - это pajupilli (ивовый свисток); mantupilli, mantuhuilu (сосновый свисток), leppapilli (ольховый свисток), haapapilli (осиновый свисток), свистках из трубчатой травы - hukaputki (карел.); kynapilli (свисток из птичьего пера). У вепсов встречается pistene-butkespe – поперечная флейта и глиняная свистулька savi-lutu . У финнов - губнощелевая флейта – putkahuilu (длинная флейта); у саамов - нюрк (ивовая флейта).
Профессиональное флейтовое искусство Финляндии весьма развито, многие композиторы разных поколений сочинили и сочиняют произведения в различных инструментальных жанрах, однако эта музыка скорее тяготеет к европейским формам, хотя она подчас наполняется народным мелодизмом финнов. О масштабах флейтового искусства можно судить по нижеследующему перечню финских композиторов и созданных ими произведениям для флейты и ансамблевых произведениях с участием в них флейты.

С. Э. Энглунд (Sven Einar Englund, 1916– 1999) Флейтовый концерт (1985);

Г. Линдхольм (Herbert Lindholm, 1946 г.р.) «Трубадуры королевской дороги» для восьми флейт, ударных инструментов и фортепиано ,op. 35 (2001); Флейтовый квартет № 1 «Снежинки» op. 22 (1993) в 3 частях:Snow Flurry, Frozen Plan, Hailstorm.; Флейтовый квартет № 2 «Faux bourdon» op. 22 № 2 (1993); Флейтовый квартет № 3 «Cliche» op. 22 (1993); Флейтовый квартет соч. 42 № 4 «Castello» (2004).

А. Саллинен (Aulis Sallinen, 1935 г.р.) "Камерная музыка No 2" для альтовой флейты и струнного оркестра (1976).

Я. Сермиля (Jarmo Sermila 1939 г.р.) "Ощущение" для 2 флейт и 2 виолончелей.

П. X. Нордгрен (Nordgren Pehr Henrik, 1944 – 2008) Квинтет для духовых инструментов (1975).

К. Хакола (Kimmo Hakola, 1958 г.р.) Sino для флейты - соло (1984–1985); die Sterne (7 Rilke-Fragments) для флейты и фортепиано (1995); Arara lunaire для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (2004).

М. Линдберг (Magnus Lindberg, 1958 г.р.) Арабески для духового квинтета(1978); Quintetto dell' estate для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (1979) .

С. Похьола (Seppo Pohjola ) Pixilated для флейты, кларнета, фортепиано, скрипки и виолончели (1992).

К. Саариахо (Kaija Saariaho, 1952 г.р.) Lichtbogen для флейты, ударных, фортепиано, арфы, струнных и электронных инструментов» (1986); ...a la Fumee для альтовой флейты и виолончели с оркестром (1990); Mirrors для флейты и виолончели (1997); Couleurs du vent для альтовой флейты (1998).

Ю. Тиенсуу (Jukka Tiensuu, 1948г.р.) для флейты и клавесина(1972); Cadenza для флейты (1972); Четыре этюда для флейты (1974).

Э. Мелартин (Erkki Melartin, 1874–1937) Соната для флейты и арфы op. 135 (1927); Трио для флейты, кларнета и фагота op. 154 (1929).

Э. В. Бергман (Erik Valdemar Bergman, 1911-2006). Камерный концерт для флейты, кларнета, бас-кларнета, скрипки, альта, виолончели, ударных и фортепиано; Духовой квинтет для флейты, гобоя, кларнета, валторны и фагота (1989).

Й.Кокконен (Joonas Kokkonen , 1921–1996) Духовой квинтет(1973).

К. Ахо (Kalevi Aho, 1949 г.р.) Соло для флейты (1990-91); Баллада для флейты, виолончели, фагота и фортепиано (1999); Квартет для флейты, саксофона, гитары и ударных (1982); Квинтет для флейты, гобоя и струнного трио (1977); Квинтет для флейты, скрипки, двух альтов и виолончели (2000); Концерт для флейты (2002); Духовой квинтет (2006).

Музыкальная культура Карелии связана с именем Гельмера Синисало – флейтистом и знаменитым национальным композитором. Его творческая биография начинается с флейты. Родился Г.Синисало в 1920 г. в г. Златоусте Челябинской области в семье финского рабочего-маляра.

В 1935 г. Г. Синисало, закончив школу, поступает на музыкальное отделение в Петрозаводское Театральное училище, где обучается по классу флейты у Н. Солнышкова – флейтиста-виртуоза, закончившего Петербургскую консерваторию. Педагогом Солнышкова был В.Н. Цыбин – корифей флейтового искусства в России. Вскоре студента Г. Синисало направляют практикантом в симфонический оркестр Карельского радио. Позже композитор сказал: « Симфонический оркестр действительно явился для меня настоящей консерваторией». В своих первых творческих попытках Синисало обращается к жанрам инструментальной музыки, и начал он с того инструмента, который знал лучше всего - с флейты. Так появляются пьесы для 2 и 3 флейт, а затем - струнный квартет и квинтет деревянных духовых инструментов. Чуть позже - оркестровые пьесы - «Испанский танец» и вальс «На память», которые были исполнены для автора всего один раз на репетиции симфонического оркестра. Таким образом, начало композиторской деятельности было положено.

В 1939г. в республике был создан Союз композиторов Карелии. В г. Петрозаводске предстояла декада советской музыки, для которой Г. Синисало написал концерт для флейты, прозвучавший 23 ноября 1940 г.

С этим сочинением Г. Синисало в 19 лет стал членом композиторской организации Карелии. Н.Ю. Гродницкая считает: «В этой музыке намечены основные направления его творчества - эпические, танцевальные и песенно-пасторальные. Его творчеству уже тогда была близка демократичная направленность произведений, содержательность и доступность мелодических образов. Хорошее владение выразительными возможностями флейты, искренность мелодического языка отдельных эпизодов, а также уверенное исполнение сольной партии молодым автором обеспечили успех новому произведению». И далее: «возможно, косвенным источником Концерта был Скрипичный концерт Чайковского, которому близки и образная композиция и характер отдельных тем… в Концерте для флейты гораздо больше русского, чем карело-финского начала. Это ясно ощущается в самой природе тематизма с его песенно-русским складом, подголосочным характером изложения некоторых, наиболее распевных тем (например, тема вступления и основная тема второй части), в направленности развития к полнокровным лирическим кульминациям, в характере изложения партии солирующей флейты.» (см. Гродницкая Н., 9.) К сказанному добавим, что в цикле нет резких контрастов, а в нём скорее сопоставлены различные проявления одного и того же душевного настроения. Концерт написан в 3 частях, основанных на монотематизме. Строй эпических образов первой части сменяется меланхолической лирикой средней части, цикл завершается жанровым финалом – «пляской, исполненной на флейте».

В 1956г. Г. Синисало закончил исполнительскую карьеру, решив полностью посвятить себя композиции, однако к этому этапу он подошел благодаря флейте, которая раскрыла его музыкальные задатки и вывела на новый высокий уровень композиторской деятельности.
Композиторы Карелии в разные времена весьма часто писали для флейты в различных жанрах. Далее приведем список произведений:

Э. Патлаенко. «Вечернее музицирование» для квартета деревянных духовых инструментов», op. 21 (1966); Сюита для флейты и фортепиано (1981);

В. Кончаков. Сюита для флейта и камерного оркестра в 3 частях (1971);

Г. Каликин. Музыка для флейты, кларнета и фортепиано (1998); Скерцо-юмореска для 2 флейт и фортепиано (1991);

В. Кошелев. "Частушки" (сюита музыкальных зарисовок для двух флейт, двух кларнетов и саксофона, 1987).

А. Белобородов. Соната для флейты и фортепиано (1992).

Е. Сафиканова. Концертино для флейты с симфоническим оркестром (2004). Автор настоящей работы это сочинение исполнила в рамках концерта молодых композиторов Карелии 26 октября 2010 г. Произведение трехчастное, в первой части сочетаются скерцозность и лирика, перекликаются солирующая флейта с гобоем и кларнетом. Отдельные барочные интонации воспринимаются как влияние стиля XVIII века. Диалоги солирующей флейты и скрипки на фоне арфы апеллируют к стилю моцартовского стиля. Быстрый финал выдержан в духе жиги.

Флейта в качестве сольного инструмента использована в сочинениях:

П. Козинский. "Рода нашего напевы" ( вокально-инструментальный цикл для мужского голоса, флейты, кларнета и фортепиано, сл. Архиппы Перттунена, записанные Э. Лённротом,1986); "Песни из "Кантелетар" (вокально-инструментальный цикл для женского и мужского голосов, фагота и альтовой флейты, 1976).

Р. Зелинский. «Калевала» (руническая оратория на слова карело-финского эпоса «Калевала» для смешанного хора, чтеца, флейты и симфонического оркестра, третья редакция 2010). В этой оратории партии флейты включены в миниатюрные увертюры для каждой части.


З а к л ю ч е н и е

Таким образом, рассмотрев флейтовое искусство финно-угорских народов в целом, можно вывести определенные суждения, касающиеся его характера и форм бытования.

Важно сказать, что флейтовое искусство проживающих на огромных территориях финно-угорских народов, распространено весьма неравномерно. У народов ханты и манси, живущих в Сибирской тайге, приоритетными являются хордофоны, и мы не обнаружили достоверных источников о применении аэрофонов.

Также весьма заметно, что народное флейтовое творчество и профессиональное исполнительское искусство на флейте, в целом составляющие единую Национальную культуру, на самом деле весьма автономны и существуют в собственных традиционных пределах. Профессиональное творчество, как правило, сосредоточилось в учебных и филармонических учреждениях, оно по существу является общеевропейским искусством. Традиционное народное флейтовое искусство продолжает свою жизнь в различных народных ансамблях, зачастую оно является источником вдохновения профессиональных композиторов. Ярчайший пример такой ситуации - это музыкальная культура мари, в которой творчество композитора А. Эшпая отражает проникновение народного творчества в профессиональное искусство.

Флейта находится отнюдь не на периферии музыкальной жизни финно-угров. Внушительный список произведений финских композиторов показывает, что флейта является и ныне популярнейшим инструментом.

Следует также признать, что развитие флейтового искусства в значительной степени зависит от инициативы и усилий национальных творческих работников, и примером этому служит прекрасно изданный в Республике Удмуртия сборник "Пьесы для флейты и фортепиано".

Надеемся, что этот пример будет благоприятным источником для подражания в других финно-угорских республиках.

Л и т е р а т у р а

1. Алексеев Э. Нотная запись народной музыки. М.: Сов. композитор, 1990.

2. Баранова И. О музыке для деревянных духовых инструментов // Муз. Карелия: Научный и практический опыт 20 века. Петрозаводск, 2000.

3. Баранцев А.П. Мастера игры на флейте. Профессора Петербургско-Ленинградской консерватории 1862-1985 гг. Петрозаводск: «Карелия», 1990.

4. Барток Б. Народная музыка Венгриии соседних народов. М., 1966.

5. Бояркин Н. Мордовское народное музыкальное искусство. Саранск, 1983.

6. Вертков К., Благодатов Г., Язовицкая Э., Атлас музыкальных инструментов народов СССР. Л., 1964.

7. Газетов В. М. Марийские народные музыкальные инструмент. Йошкар-Ола, 1987.

8. Герасимов О. Народные музыкальные инструменты мари. Йошкар-Ола, 1996.

9. Гродницкая Н. Гельмер-Райнер Синисало. Монографический очерк. Л.:"Советский композитор", 1984.

10. Гродницкая Н. Г. Синисало: еще раз к вопросу об эпичности мышления композитора // Междисциплинарный семинар. Петрозаводск, 2000.

11. Жуланова Н. Пэляны // Коми-пермяцкая энциклопедия. Кудымкар, 1999.

12. Жуланова Н. Новое о коми-пермяцких флейтах Пана. Сыктывкар, 1996.

13. Жуланова Н. Пэляны – поющая трава. О коми-пермяцких флейтах Пана. // Народное творчество.1997.№2.

14. Зелинский Р.: Об интонационной природе микроформ в башкирском инструментальном мелосе Музыкальная академия, № 3, 2005. - С. 143-146.

15. Квитка К. Парная флейта // Избранные труды. т.2., М.: Сов.композитор, 1973. - С. 218-246.

16. Кодай З. Венгерская народная музыка. Будапешт: Изд-во «Корвина», 1961.

17. Композиторы и музыковеды Карелии: Справочник / Авт.-сост. О.А. Бочкарева, Н.П. Хилько; Союз композиторов Республики Карелия. 3-е изд, Петрозаводск, 2009.

18. Кунгуров С. Удмуртские народные музыкальные интрументы. Ижевск, 1994.

19. Лапчинский Г. Музыка Советской Карелии. Петрозаводск: Изд-во "Карелия", 1970.

20. Лейсио Т. Обзор финской народной музыки и народных инструментов. Финские и карельские народные инструменты. Хельсинки, 1985.

21. Мациевский И.В. Основные проблемы и аспекты изучения народных музыкальных инструментов и инструментальной музыки // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка. ч.1. М.: Сов. Композитор, 1987.- С. 6-38

22. Никифоров П.Н. Марийские народные музыкальные инструменты. Йошкар-Ола, 1959.

23. Сильвет Х. Инструментальная музыка обских угров. Талин, 1991.

24. Тампере Х. Эстонская народная песня. Л., 1983.

25. Финно-угорский музыкальный фольклор и взаимосвязи с соседними культурами. Сост. И. Рюйтель. Таллин: Ээсти раамат, 1980.

26. Чекановска А. Музыкальная этнография (методология и методика) М.: Сов. композитор, 1983.

27. Черепахина А. О традиционных формах бытования карельской инструментальной музыки // Музыкальное искусство Карелии. Л., 1983.

28. Черныш А. П. Флейта палеолитического времени // Краткие сообщения о докладах и полевых исследованиях Института истории материальной культуры, вып. 59. М., 1955.

29. Чисталев П. Коми народные музыкальные инструменты, Сыктывкар: Коми книжное изд-во, 1984.

30. Чисталев П. Музыкальные инструменты пермских народов // Музыкальный фольклор финно-угорских народов: архаика и современность. Таллин, 1979.

31. Этномузыкология (авторские учебные программы). Ред-сост. Зелинский Р.Ф., ответственная за выпуск Косырева С. В., Петрозаводск, 2011.

32. Эшпай Я. А. Национальные музыкальные инструменты марийцев. Йошкар – Ола, 1940.

33. Hornbostel Е., Sashs C. Systematik der Musikinstrumente. «Leitschrift fur Ethnologie» 1914, Bd XLVI, Hefte 4-5.



Похожие:

Флейтовое искусство в финно-угорском мире iconГубкинская Централизованная библиотечная система
Дни родственных финно-угорских народов. Дни родственных финно-угорских народов отмечаются каждый год в конце третьей недели октября,...
Флейтовое искусство в финно-угорском мире iconК вопросу о предоставлении права Эрзя народу участвовать в 6-м Всемирном конгрессе финно-угорских народов
Подборка материалов для организаторов конгресса, членов ккфун, эрзянской и финно-угорской общественности
Флейтовое искусство в финно-угорском мире iconВалентин Стецюк Введение в курс исследования предысторических этногенетических процессов в Восточной Европе и Азии
Территории древних поселений носителей индоевропейских, финно-угорских и тюркских языков расположенные таким образом, что черемисы...
Флейтовое искусство в финно-угорском мире iconИскусство древней греции искусство древнего рима искусство западной европы в средние века

Флейтовое искусство в финно-угорском мире iconПоложение о ш-международном турнире по боксу класса «А» среди финно-угорских
Ш-международном турнире по боксу класса «А» среди финно-угорских народов и о vi-турнире тяжеловесов памяти Валерия Волошина
Флейтовое искусство в финно-угорском мире iconКонкурса «Искусство урока урок-искусство»
Разработку выполнили, в рамках конкурса «Искусство урока – урок-искусство», этап 2 «Разработка урока/внеклассного мероприятия и его...
Флейтовое искусство в финно-угорском мире iconРелигия и искусство. 2 ч
Ключевые слова: религия, искусство, изобразительный символ, художественная форма, художественный материал, пластика, скульптура,...
Флейтовое искусство в финно-угорском мире icon«Музыкальная импровизация: Искусство айтыса»
Искусство айтыса. Айтыс акынов. Искусство айтыса в творчестве композиторов Брусиловского и Тулебаева
Флейтовое искусство в финно-угорском мире iconРеферат современное искусство в России 20- 21 вв. Касымова К. П. гр. Иску 06-1 Проверил: Прохоренкова С. А
«искусство» это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное...
Флейтовое искусство в финно-угорском мире iconИскусство гомеровского времени искусство архаики искусство гомеровского времени
Статуя Артемиды (в Эфесе). Не факт, что это нужная нам Артемида, указанная в программе…
Разместите кнопку на своём сайте:
kk.convdocs.org



База данных защищена авторским правом ©kk.convdocs.org 2012-2017
обратиться к администрации
kk.convdocs.org
Главная страница